Schola Antiquae Musicae (SAM)
Fondazione e visione culturale del progetto
La nascita della Schola Antiquae Musicae all’interno della Fondazione Morello si colloca in un contesto culturale profondamente radicato nel territorio di Castelfranco Veneto, città che vanta una tradizione musicale di grande rilievo, in particolare per quanto riguarda lo studio e la diffusione della musica antica.
Tra Rinascimento e Barocco, Castelfranco fu un crocevia di fermento artistico e intellettuale, terra di collegamento tra i fasti della Serenissima Repubblica di Venezia e il fervore musicale delle corti e delle cappelle italiane. Questo patrimonio culturale, pur presente nei fondamenti della formazione musicale locale, ha conosciuto negli ultimi decenni un certo offuscamento, complice un naturale spostamento dell’attenzione verso repertori più moderni o generalisti. Con la Schola Antiquae Musicae intendiamo restituire centralità e dignità a questa eredità, non in chiave nostalgica, ma come volano di eccellenza formativa, produzione artistica e valorizzazione territoriale.
Il progetto nasce dalla volontà di creare un polo di specializzazione stabile e riconoscibile per chi desidera approfondire le prassi esecutive storiche, il repertorio medievale, rinascimentale e barocco, e lo studio degli strumenti antichi. Ci rivolgiamo a musicisti già attivi, desiderosi di perfezionarsi, ma anche a nuove generazioni di interpreti che vogliono orientarsi con rigore e consapevolezza verso un repertorio che richiede studio filologico, cura stilistica e conoscenza storica.
In parallelo, la Schola intende aprire le porte al pubblico con una programmazione di concerti, conferenze, masterclass e attività culturali che mettano in dialogo la formazione e la divulgazione, l’eccellenza artistica e l’inclusione territoriale. Si tratta, in altre parole, di creare un centro vivo e produttivo dove la musica antica sia non solo materia di studio, ma linguaggio condiviso, esperienza collettiva e identità culturale.
Con questo progetto, la Fondazione Morello riafferma il suo ruolo di promotore di cultura e alta formazione, investendo su un segmento specialistico di valore e di grande prospettiva artistica.
Obiettivi del progetto
– Ripristinare e valorizzare il ruolo di Castelfranco Veneto come polo di eccellenza per la musica antica (medievale, rinascimentale e barocca).
– Offrire un percorso strutturato per musicisti già avviati che intendano specializzarsi.
– Promuovere progetti concertistici e masterclass con docenti internazionali.
– Valorizzare la cultura musicale del territorio e offrire occasioni di divulgazione colta.
Destinatari
Il corso è rivolto a musicisti – professionisti o amatoriali avanzati – che vogliono approfondire repertori antichi e sviluppare competenze specialistiche:
– Strumentisti (flauto dolce, oboe barocco, pifaro, violino barocco, liuto, clavicembalo e basso continuo, viola barocca, violoncello barocco, dulciana, chitarra barocca, tiorba)
– Appassionati adulti con esperienza musicale pregressa, alla ricerca di un indirizzo di specializzazione nella musica antica.
Programma didattico e quadro di riferimento
I programmi si ispirano alle linee guida e ai metodi riconosciuti a livello internazionale (es. Royal Conservatory of Music, RCM) con moduli su:
– Repertorio storico e tecnica di interpretazione
– Prassi esecutiva storica e strumenti originali
– Basso continuo e improvvisazione
– Musica d’insieme antica (duo, trio, piccola orchestra)
L’approccio prevede un percorso annuale con obiettivi personalizzati, concordati all’inizio del corso tra docente e allievo.
Aspetti logistici e organizzativi
– Lancio ufficiale: 31 agosto 2025 con un concerto inaugurale nella Sala Morello.
– Calendario lezioni: da gennaio 2026, con frequenza personalizzata in base alle esigenze individuali.
– Aule attrezzate e strumenti originali a disposizione.
– Attività integrative: masterclass, seminari e concerti pubblici.
Nome del Dipartimento
Schola Antiquae Musicae (SAM)
La denominazione latina “Schola Antiquae Musicae” richiama l’ambiente culturale e accademico della musica antica, riflettendo la vocazione storica e didattica della scuola.
Struttura organizzativa e corpo docente
Direzione:
– Direttore artistico: Marzia Pellizzato
– Direttore musicale: maestro Arrigo Pietrobon
– Coordinatore didattico della Fondazione: Claudio Sartorato
Docenti e corsi:
– Arrigo Pietrobon – flauto dolce (avanzato/perfezionamento), oboe barocco, pifaro e musica d’insieme per flauti dolci
– Riccardo Favero – clavicembalo e basso continuo
– Gioele Gusberti – violoncello barocco
– Chiara Sartorato – viola barocca
– Marzia Pellizzato – flauto dolce (medio e avanzato), orchestra di flauti dolci
– Dario Pivato – chitarra barocca, liuto, tiorba
– Paolo Tognon – dulciana e musica da camera
– Emanuela Guarise – viola da gamba
ARRIGO PIETROBON
Flauto dolce (avanzato/perfezionamento), oboe barocco, pifaro e musica d’insieme per flauti dolci
Arrigo Pietrobon, nato a Castelfranco Veneto, si è diplomato in oboe presso il Conservatorio “A. Steffani” della sua città nell’Anno Scolastico 1981/82.
In seguito si è perfezionato con i M.tri Ingo Goritzky , Diego Dini Ciacci e Paolo Pollastri.
Ha collaborato come primo oboe in diverse formazioni orchestrali fra cui : l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza e l’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Dal 1998 collabora stabilmente come primo oboe presso l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta.
Il continuo interesse per la musica antica lo ha spinto ad intraprendere lo studio degli oboi storici e del flauto dolce, diplomandosi in quest’ultimo con il massimo dei voti presso il Conservatorio”A.Steffani” di Castelfranco Veneto nell A.S. 1999/2000 sotto la guida della Prof.ssa Vivalda Savelli. Sempre in qualità di flautista e oboista barocco, collabora con diverse formazioni strumentali e da camera, fra cui, “Novart Baroque Ensemble”, “Orchestra Giacomo Facco”,”Orchestra Lorenzo da Ponte”, Orchestra San Marco” , “Orchestra Barocca Andrea Palladio” riscuotendo lusinghieri consensi di pubblico e di critica. Collabora inoltre in qualità di prima parte con l’Orchestra del Teatro “La Fenice”di Venezia nell’ambito dei progetti delle opere Vivaldiane con Strumenti d’epoca.
Come flautista, si è perfezionato, inoltre, con diversi maestri fra cui: Pedro Memelsdorff, Aldo Bova e, presso il Conservatorio “Pollini” di Padova con il maestro Sergio Balestracci.
È inoltre titolare della cattedra di flauto dolce presso il Liceo Musicale “Giorgione” di Castelfranco Veneto
Ha all’ attivo come flautista e oboista, numerose incisioni per la casa discografica “Gusto Italiano” e per la “Rivo Alto”. Ultimamente sta collaborando come flautista e oboista con la “VENICE BAROQUE ORCHESTRA” con la quale ha ultimamente collaborato all’incisione della prossima uscita di un CD di musiche vivaldiane per la casa discografica “Deustche Grammophon”.
RICCARDO FAVERO
Clavicembalo e basso continuo
Inizia lo studio del pianoforte da giovanissimo. Clavicembalista, fortista, liutaio e direttore d’orchestra, ha diretto e interpretato opere di Mozart, Bach, Beethoven e Vivaldi, esibendosi esibendosi in prestigiose sale internazionali. Ha inciso per etichette rinomate, ha riscoperto partiture inedite di compositori come Giovanni Legrenzi, unendo ricerca e interpretazione.
È inoltre titolare della cattedra di flauto dolce presso il Liceo Musicale “Giorgione” di Castelfranco Veneto
Ha all’ attivo come flautista e oboista, numerose incisioni per la casa discografica “Gusto Italiano” e per la “Rivo Alto”. Ultimamente sta collaborando come flautista e oboista con la “VENICE BAROQUE ORCHESTRA” con la quale ha ultimamente collaborato all’incisione della prossima uscita di un CD di musiche vivaldiane per la casa discografica “Deustche Grammophon”.
GIOELE GUSBERTI
Violoncello barocco
Gioele Gusberti dopo il diploma con E. Contini ha studiato violoncello barocco & classico con C. Frigerio, quindi si è perfezionato con G. Nasillo, A. Gervreau, M. Valli, A. Palmeri, S. Vegetti e con M. Testori.
La sua intensa attività si articola principalmente in ambito cameristico sia sullo strumento moderno che storico, collaborando con vari Ensemble fra i quali “Academia Montis Regalis”, “Cenacolo Musicale”, “Stagione Armonica”, Concerto de’ Cavalieri, Auser Musici, Modo Antiquo, Labirinti Armonici ed Ensemble “Il Continuo” nonché con enti lirico sinfonici quali “Milano Classica”, Maggio Fiorentino.
Ha collaborato anche in veste di primo violoncello con T. Koopman, D. Gutknecht, A. De Marchi, E. Höbarth, L. Ghielmi, S. Balestracci, G. Capuano, F. M. Sardelli.
Numerosi i Concerti, in sedi e Festival di prestigio, oltre che tournée in Europa e Giappone; all’attività concertistica si affiancano premiate incisioni discografiche pubblicate per Discantica, Bongiovanni, Tactus, Velut Luna, Hyperion, Amadeus, Arcana, Brilliant, Urania Records, Sony. Tra i dischi a solo ha registrato per Tawa International, in prima esecuzione le dodici sonate del “Trattenimento Musicale” di D. Galli (disponibili ora su youtube); per L. C. Centaurus ha inciso “Eight Duetts for Two Violoncellos” di Giovanni Battista Cirri, XII Sonate per Violoncello e Basso Continuo di Giovanni Battista Somis e le Sonate di Silvio Domenico Passionei (tutte world premiere recording) ed ha in corso un progetto dedicato al violoncello Around Bach.
L’interesse per il recupero della prassi esecutiva su strumenti originali, lo ha portato a pubblicare booklet per incisioni discografiche oltre che risultare coordinatore di pubblicazioni musicologiche e trascrizioni di musica inedita per vari ensemble nazionali ed europei editi da Musedita, LIM, Diastema, Edizioni&100, Armelin.
Ha tenuto diversi seminari come relatore (sia su tematiche legate alla musica antica che moderna) e collabora dal 2008 con la rivista specialistica Archi Magazine di Roma per la quale ha curato saggi, articoli (tre copertine), interviste e recensioni.
Da diversi anni svolge attività didattica sia per il violoncello che per la musica da camera presso diverse istituzioni musicali pubbliche e private quali AsoloMatinee – Performance d’arte, Academia Orchestra [con R. Ranfaldi (spalla Rai di Torino) e M. Barbierato (spalla Orchestra da Camera di Alessandria)] e dal 2021 insegna violoncello barocco e classico ai Corsi estivi di Pamparato CN.
Suona un violoncello del M.° liutaio Christian Guidetti – Locarno – ed un violoncello piccolo (a cinque corde) della collezione “Mario Maggi” di Cremona.
CHIARA SARTORATO
Viola barocca
Diplomata in Viola al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto. Frequenta il corso libero di perfezionamento con il M° Simonide Braconi. Frequenta il corso libero di viola barocca al Conservatorio di Musica E. F. d’all’Abaco di Verona, con il M° Stefano Marcocchi, negli anni accademici 2020/2021, 2021/2022, 2022/2023, durante i quali collabora anche alle produzioni ed esami interni di musica d’insieme con il M° Alessandro Quarta.
Vince l’audizione al progetto Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori Italiani, all’interno del quale svolge i seguenti concerti: Expo Dubai 24/03/2022, direttore Boris Begelman, Le Quattro Stagioni di A. Vivaldi, Palermo 9/05/2022, direttore Giulio Plotino, Boccherini (Quintetto Ritirata di Madrid),Vivaldi (Concerto Tempesta di Mare), Handel (Ode per il giorno di Santa Cecilia), Roma 29/06/2022, direttore Emmanuel Resche Caserta, Concerti Grossi di A. Corelli, Brescia – Roma 26-28/11/2022, direttore Boris Begelman, repliche de Le Quattro Stagioni di A. Vivaldi (prima viola), Roma 02/12/2022, direttore Claudio Astronio, Il Mattutino de Morti, D.Perez (prima viola).
Sempre come viola barocca, prende parte ai seguenti progetti di musica antica: La Senna Festeggiante, A.Vivaldi, 02/09/2022, direttore Alfredo Bernardini, Concerti Grossi di A. Corelli, F. Geminiani, G. Valentini, P. Locatelli, 02/04/2023, direttore Alessandro Ciccolini. Partecipa alle edizioni 2021 e 2022 dei corsi di perfezionamento di musica antica FIMA ad Urbino.
Nel 2022 partecipa alla produzione dell’opera “Orfeo” di C.Monteverdi al Teatro La Fenice di Venezia con la direzione di Ottavio Dantone e con la regia di Pierluigi Pizzi come viola in scena e mimo.
Vince l’audizione al progetto Orchestra Giovanile Filarmonia Veneta, suona come prima viola.
Vince l’audizione, al progetto OPV Summer Academy 2019.
Vincitrice del secondo premio al Concorso Internazionale di Musica “Città Murata” 2017 Cittadella(PD).
Frequenta i Corsi di Perfezionamento con il M°Alberto Salomon al Cittadella International Music Festival & Masterclass nelle edizioni 2017, 2018. Svolge attività di quartetto con concerti in varie località del Veneto e del Friuli Venezia Giulia. Ha frequentato il Corso di Perfezionamento al Conservatorio con Anna Serova nell’anno 2017. Ha suonato come viola di fila con l’Orchestra di Padova e del Veneto e con l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta. Come prima viola ha suonato nelle orchestre giovanili Prometeo, Circle Symphony Orchestra, Orchestra Giovanile Palladio.
Diploma di maturità al Liceo Linguistico “Giorgione”, Castelfranco Veneto. Laureata al corso di Lingue, Civiltà e Scienze del linguaggio presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia.
MARZIA PELLIZZATO
Flauto dolce (medio e avanzato), orchestra di flauti dolci
Entrata giovanissima al Conservatorio di Castelfranco Veneto, studia con i maestri Toffano e Matteoli per un anno per poi passare sotto la guida della professoressa Savelli che la porta fino al diploma nel Febbraio del 2004 all’età di 21 anni, presentando un programma di altissimo livello.
Ha vinto la Borsa di Studio intitolata a Danilo Carniello nelle edizioni 2001 e 2002 classificandosi al primo posto.
I suoi interessi interdisciplinari fanno sì che collabori alla registrazione della colonna sonora dello spettacolo teatrale Baccanti di Euripide della compagnia Anagoor.
Inoltre fa parte dell’ensemble barocco Steffani coordinato dal maestro Vestidello con il quale ha suonato anche come solista.
E’ tra i fondatori dell’Ensemble Seconda Prattica” con il quale svolge una intensa attività concertistica con repertorio barocco e de “le Stravaganze Armoniche” che invece prediligono il repertorio tardo rinascimentale. Ha al suo attivo numerosi concerti tenuti con diverse formazioni, dal duo flauto dolce-violoncello,al quartetto di flauti dolci, all’orchestra da camera.
Sta continuando a perfezionarsi nella tecnica flautistica, frequentando i master classes di maestri internazionali come David Bellugi e Dan Laurin.
Intraprende prestissimo anche la carriera didattica: dà lezioni private di teoria e solfeggio e flauto dolce.
Nelle scuole private ha insegnato musica di insieme al “CMM”(Centro Musica Moderna) di Montebelluna (TV), Storia della Musica presso “l’istituto della Tecnica”nella sede di Rosà (VI); insegna tuttora solfeggio presso la scuola “Gioventù Musicale Sanmartinara” di San Martino di Lupari (PD),e presso l’accademia “Arte Viva” nella sede di Valla di Riese (TV),e flauto dolce e musica di insieme presso “Gioventù Musicale Sanmartinara” di S.Martino di Lupari,l’accademia “Arte Viva” nelle sedi di Rossano Veneto e Vallà di Riese e presso l’istituto Malipiero nella sede di Tombolo.
DARIO PIVATO
Chitarra barocca, liuto, tiorba
Dario Pivato, nato a Camposampiero (PD), si è dedicato allo studio della chitarra classica con i Maestri Stefano Grondona e Cristiano Roncato. Si specializza poi in liuto rinascimentale con il Maestro Massimo Lonardi, sostenendo l’esame di liuto rinascimentale con il Maestro Paolo Chierici presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Approfondisce lo studio degli strumenti antichi e la prassi del basso continuo seguendo le Masterclass di Jakob Lindberg e Paul O’Dette. In campo didattico collabora con molte scuole di musica del territorio insegnando sia chitarra classica e moderna, liuto e ukulele, sia musica d’insieme. Ha partecipato con il laboratorio di musica antica “Dolce Consort” dell’I.C.S. “Francesco d’Assisi” di Tezze sul Brenta a numerosi concorsi nazionali e internazionali, ottenendo brillanti risultati. Pubblica in chiave moderna trascrizioni di musica antica per diversi editori, fra cui “Anthony Holborne, Fantasies and Dances for lute. Vol. I-II” per la casa editrice Ut Orpheus di Bologna.
PAOLO TOGNON
Dulciana e musica da camera
Nato a Padova, ha studiato l’esecuzione di tutti i fagotti storici. Nel 1991 è stato scelto come membro della European Union Baroque Orchestra e da allora ha continuato a lavorare con: Les Arts Florissants, The Amsterdam Baroque Orchestra, Concerto Koln, Capella Savaria, Wiener Akademie, Le Concert de Nations, Le Concert Spiritual, La Grande Ecurie & Chambre du Roy, The Harp Consort, Ensemble Elyma, Ars Antiqua Austria, Capella Leopoldina, Concertino Amarilli, Accademia Bizantina, L’Arte dell’Arco, Accademia del S. Spirito, Capella Ducale Venetia, Musicians of the King’s road, suonando sotto la direzione di: G.Leonhardt, F.Bruggen, W.Christie, T.Koopman, J.Savall, C.Hogwood, J.C. Malgoire, P.Nèmeth, R.Jacobs, G.Garrido, P.Neumann, L. van Dael, A.Lawrence King, S.Preston, R.Goodman, R.King, G. Letzbor, J. Zwicker, U.Nagy, e in Italia con l’ensemble diretto da: L.Picotti, F.M.Bressan, P. Da Col, S.Balestracci, S.Vartolo, S. Bagliano, R.Gini, F.Guglielmo, E.Gatti, A.Cetrangolo, G.Acciai, A.Martini, G. Nalin, G. Capuzzo. In Italia ha fondato vari gruppi tra cui La Bande des Hautbois du Roy e Quoniam (consort di dulciane). Ha suonato nei maggiori festival in Europa, Stati Uniti, Messico, Medio Oriente. Ha inciso oltre 120 CD, alcuni dei quali in veste di solista, tra cui concerti di: Vivaldi, Telemann, Graupner (eseguiti con la Capella Savaria, I Filarmonici), oltre che alla dulciana (musiche inedite di compositori del XVII secolo), nonché al fagotto barocco (di Besozzi, Califano, Boismortier, Vivaldi, Telemann). Alcuni CD hanno vinto premi da riviste musicali internazionali tra cui Alte musik Aktuell, Toccata in Germania, e il “Vivaldi CD award” della Fondazione Cini di Venezia. La sua attività di docente di fagotti storici, comprende il Dipartimento di musica antica del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Dance di Parigi, nonché in Italia presso i Conservatori di Padova, Livorno, Verona, Adria, Vicenza e la Scuola di Musica Antica di Venezia. Ha inoltre preso parte a varie trasmissioni radiofoniche della RAI.
EMANUELA GUARISE
Viola da gamba
Emanuela Guarise nata nel 1991,intraprende lo studio della viola da gamba in giovane età con il maestro Claudia Pasetto e si diploma nel 2018 con il maestroPaolo Zuccheri presso il Conservatorio A.Steffani di Castelfranco Veneto.
Nel 2008 partecipa al Premio Nazionale delle Arti ottenendo il primo premio nellasezione musica da camera. Nello stesso anno inizia ad insegnare a Belvedere di TezzeSul Brenta presso l’Associazione “Dolce Consort Ensemble”,laboratorio di musicaantica, di cui dal 2022 è il Presidente con il quale ha vinto numerosi concorsi e partecipa tutt’ora a molti concerti in tutta Italia,ultimi fra questi Matera 2019 Capitale Europea della Cultura e Mostra del Cinema di Venezia 2019 e 2021.
Durante il suo percorso di studi ha partecipato a diverse masterclass con docenti di livello internazionale tra i quali Juan Manuel Quintana e Alfredo Bernardini.
Dopo aver conseguito il diploma prosegue i suoi studi all’estero attraverso il progetto Erasmus con i maestri Philippe Pierlot,Bart Caoen e Stefaan Verdegem.
Collabora inoltre con il gruppo strumentale Daltrocanto diretto dal maestro Paolo Zuccheri con il quale ha inciso un disco.
Dal 2019 è docente di Ed. Musicale presso gli Istituti Secondari di I grado della provincia di Vicenza.
